UN COMIENZO

Como dice Jonás inicialmente la idea era tan solo un conversación que mantuvimos acerca de gente que vivía en relojes de Arena. Se quedó en eso hasta que decidí saber más acerca de ello y le pedí que me enviase lo que tenía escrito y ver así si podíamos hacer algo con ese texto.
Después de leerlo le llamé y le comenté que la idea era cojonuda pero que no tenía ni forma de guión ni forma siquiera de relato. Era una descripción con formato indeterminado en el que un hombre vivía en lo que parecía ser un reloj de Arena y sufría una transformación gracias a elementos externos pero era una base buena con la que comenzar a escribir lo que más tarde se convirtió en ArenA_versión 25.
Escribir con Jonas es algo que realmente no he hecho aún puesto que nuestra manera de desarrollar el guión fue algo diferente. Se basaba en largas conversaciones acerca de la estructura, el personaje, los elementos y la metáfora que envuelve la historia, los puntos en los que podíamos dejar ver claramente nuestra visión reivindicativa y acerca de la manera de contarlo. Tomaba notas y al día siguiente trasformaba todas esas charlas en secuencias y diálogos, sin embargo salvo en contadas ocasiones no me he sentado con Jonás a escribir el guión.
Tras hacer la primera adaptación de la historia de Jonás el guión ya contaba con una estructura muy diferente a la de la idea original. La historia se desarrollaba en varios días, se apreciaba una clara rutina en las primeras secuencias y una evolución en las siguientes. El personaje tenía un objetivo claro y un antagonista que se oponía a él durante toda la historia. Este antagonista no era un personaje como tal sino una sociedad, una rutina, un conformismo y una opresión ejercida por unas invisibles manos que le manipulaban hasta el absurdo. A partir de esta versión las siguientes fueron inserción de acciones, de secuencias, tratar de justificar lo que en un principio era metafórico y en crear un mundo imaginario y fantástico que pudiera ser creíble y a la vez pudiera contener la gran metáfora que escondía tras cada uno de sus elementos.
Jonas escribió la voz de la radio puesto que en su primera versión ya se veía clara una idea y un personaje que él mejor que yo tenía en la cabeza por lo que la idea de que él y solo él siguiera con la radio fue un acierto. A mi personalmente me encanta como describe la situación de Lourdes y como consigue darle una gran personalidad al locutor. Más adelante, días antes de grabar la voz en off con Pedro Molina volvimos a repasar el texto de la radio y a desarrollarlo más aun puesto que veíamos imprescindible redactar mucho más de lo que había en el guión y decidir en montaje si se insertaba todo o parte. Fue entonces cuando se creo una verdadera historia paralela a la que le ocurre al personaje. La radio desde el principio describe un proceso de revolución que sufre otra persona que se encuentra encerrada al igual que el protagonista. Es la historia de una mujer que fracasa en su intento y se vuelve loca, es la historia de una mujer que no vemos en ningún momento y que no sabemos de ella salvo todas las mañanas gracias a la voz de la radio. Esto me parece un gran complemento para la historia puesto que por medio de otra historia similar a la del protagonista complementamos la información que tan solo con imágenes podía no llegar, aunque ahora, con una versión definitiva del montaje me planteo si dejar la radio es tan buena idea como lo era en el guión. Esta voz, como ya digo, complementa la historia y habla acerca de ella pero de un modo indirecto puesto que narra otra vida que se sucede en otro lugar diferente, pero a pesar de ello el mensaje llega y puede que ese complemento de información sea innecesario y reiterativo. No tengo muy claro si la versión en 35mm que irá a los festivales llevará consigo esta voz en off tal y como está locutada. Puede que sufra modificaciones o se elimine completamente, a día de hoy aún no estoy seguro de ello por lo que espero a tener la versión con audio definitivo antes de tomar decisiones de este tipo.

Creo que Jonas y yo tenemos unas ideas muy parecidas respecto a lo que queremos hacer y queremos escribir. Ambos tenemos claro que para no decir nada es mejor quedarse callado. Somos de la opinión de que nuestras historias no solo deben entretener sino trasmitir unas ideas, unas críticas, deben hacer pensar y no dejar indiferente.
El cine es una arma con la que combatir todo aquello con lo que no estamos de acuerdo. Es un medio fabuloso para reivindicar, criticar y hacer que tus palabras lleguen a más personas y quizás, o al menos me gusta creer en eso, llegar un modo que se entiendan mejor.
Sin duda el guión fue el gran motor de este proyecto. Fue un guión que consiguió atraer a grandes profesionales al proyecto y hacer mover esta enorme maquinaria que es un rodaje cinematográfico. Soy consciente de que este texto nos ha ayudado muchísimo a poder llevarlo a cabo del modo que lo hicimos, quizá otra historia no hubiera conseguido involucrar a gran parte del equipo.

Por diversas razones y dificultades surgidas no pude rodar el guión tal y como lo escribí sin embargo sigue teniendo su esencia y su estructura.
Debido a problemas de rodaje tuve que eliminar secuencias enteras o contarlas de otro modo muy diferente. Por ejemplo el final que se describe en el guión no tiene nada que ver con el que finalmente se rodó y se montó, creo que este es el cambió más dramático que sufrió el guión debido al rodaje puesto que otros muchos cambios se solucionaron con alternativas aceptables, sin embargo el final es algo que realmente me dolió mucho no poder rodar.
Si el guión no fuese mío sino de otro guionista posiblemente ahora estaría cagandose en mi puta madre por haber distorsionado tanto su final, sin embargo como es mío y de Jonas nos podemos hacer otra cosa que cagarnos mutuamente en nuestras madres.
A pesar de ello y de ser consciente de que el “mundo” que Jonas y yo habíamos ideado no está justificado totalmente en esta historia creo que la metáfora que escode cada palabra del guión esta mucho más clara ahora, con el cambio, y ahora se da la posibilidad al espectador de cerrar su propia historia haciéndole participe de lo que ha visto.
El guión en realidad son dos historias diferentes, una es de ciencia ficción en la que describe una situación en la que un hombre nace y pasa su vida en una pequeña habitación sin ventanas realizando las acciones para las que fue enseñado sin siquiera tener la posibilidad de pensar en ellas y otra en la que un hombre manipulado por la sociedad decide poner fin a la opresión a la que es ejercido y revolucionarse contra los poderosos combatiendo con sus propias armas.
Son dos historias diferentes y al ver el corto puedes ver una, otra o las dos conjuntamente. Creo que es un guión repleto de información que puedes o no coger sin que la historia se vea afectada.

Si queréis comentar cualquier cosa acerca del guión este es un buen lugar para hacerlo yo ya voy a dejar de hacerlo. Espero que no haya sido demasiada aburrida mi explicación sobre el guión. Volveré a la carga cuando se trate algún tema en el que mi opinión tenga interés.
Espero que el equipo al completo escriba su experiencia y pueda hacernos participes a todos los lectores de sus días enterrados en ArenA.
En los próximos días Paco abrirá post junto a pequeños videos sobre todos los departamentos para que cada uno de los miembros del equipo podamos hablar sobre nuestro trabajo en este corto y aprender lo máximo posible los unos de los otros. Curiosamente este es un blog bastante visitado y creo que podría ser una gran idea convertirlo en un espacio abierto en el que podamos encontrar las satisfacciones de hacer un cortometraje como este, las dificultades y problemas con los que nos hemos encontrado y las valoraciones y opiniones de un equipo de más de 30 personas que participaron de este sueño aportando su granito de ArenA.
Espero veros por aquí.